c i t y l i g h t s

Un año más

2011-12-18T23:14:00.013+01:00

Probablemente ha sido el año menos musical en mucho tiempo para mi. Por muchos motivos, llamémoslo tiempo, tampoco me he prodigado por aquí en demasía. Pero me resulta imposible no caer en la tentación de hacer mi propia lista con los 20 mejores discos (de aquí y de allí) de este año 2011 que (muy) lentamente nos abandona...

Internacional

1 El camino, The Black Keys
2 Skying, The Horrors
3 Noel Gallagher's High Flying Birds, Noel Gallagher's High Flying Birds
4 Ashes and fire, Ryan Adams
5 Civilian, Wye Oak
6 The whole love, Wilco
7 James Blake, James Blake
8 Smother, Wild Beasts
9 House of balloons, The Weeknd
10 Gentle spirit, Jonathan Wilson
11 The king of limbs, Radiohead
12 Metals, Feist
13 Bon Iver, Bon Iver
14 Father, son, holy ghost, Girls
15 In the grace of your love, The Rapture
16 Suck it and see, Arctic Monkeys
17 Helplessness blues, Fleet Foxes
18 Wolfroy goes to town, Bonnie 'Prince' Billy
19 Kaputt, Destroyer
20 Yuck, Yuck

Nacional

1 La joven Dolores, Christina Rosenvinge
2 Oh, Beatrice (El album de fotos de la nieve), Carlos Madrid
3 Termonuclear, Coque Malla
4 Después del incendio y otras cosas así, Fabián
5 Tara motor hembra, Nudozurdo
6 La zona sucia, Nacho Vegas
7 La pareja tóxica, Zahara
8 Demasiado soñadores, Second
9 Adorno, Ornamento y Delito
10 Los Últimos Bañistas, Los Últimos Bañistas
11 Los días desierto, Abraham Boba
12 Plus ultra, Pumuky
13 Mapas, Vetusta Morla
14 Chatarrero, Miguel Campello
15 Libre asociación, The New Raemon
16 Entretelas, Fon Román
17 Old goodbyes, Pájaro Sunrise
18 Respirar, Carlos Chaouen
19 Presidente, Sr. Chinarro
20 Fuerteventura, Russian Red

Carlos Madrid - Oh, Beatrice (El álbum de fotos de la nieve)

2011-12-11T21:48:00.009+01:00

El segundo disco de Carlos Madrid no es la típica réplica de un album debut, notable en su caso. No sigue una linea continuista ni tan siquiera se plantea cómo quiere sonar. Es casi un paréntesis, una muesca, un guiño. Es un disco conceptual y no lo es. Es autobiográfico pero impersonal. Es una declaración despechada de (des)amor. Porque Carlos ya solo habla de amor. ¿Acaso se puede hablar de otra cosa?

Es un album ambicioso, valiente. Con una producción austera y precisa, que no busca el alarde sino el detalle, dejando el papel principal a quien lo merece: las canciones. Diecisiete lo forman, estructuradas en 3 bloques separados entre si por el tema Los chicos no tienen razón, que dividida en sendas partes supone el antepunto al sonido del disco con un ramalazo más roquero y noise (milnovecientosnoventaycinco).

Porque Oh, Beatrice es un disco lleno de medios tiempos hirientes, predestinados a dejar poso. Este peculiar album de fotos nos habla de una ruptura, del dolor del recuerdo más que de la ausencia, de lo que pudo haber sido y quizás nunca estuvo ni tan siquiera cerca de ser.

"Requiem"
Oh, Beatrice (El álbum de fotos de la nieve) (2011)
Carlos Madrid

Wilco will love you, baby

2011-09-05T22:42:00.006+02:00

No me acabaron de convencer ni Sky Blue Sky (2007) ni Wilco (the album)(2009). Y no es que fueran malos albumes, pero eran demasiado irregulares y carentes de riesgo. Bien es cierto que yo me enamoré de ellos con A ghost is born, su album más psicodélico.

De The Whole Love, el nuevo disco de Wilco, todavía no tengo una opinión demasiado formada, pero creo que contiene el tema más experimental de Tweedy en años y, en mi opinión, una de las canciones del año. Temazo espectacular.

"Art of almost"
The Whole Love (2011)
Wilco

11/11/11

2011-08-31T22:46:00.008+02:00

El próximo 11 de noviembre sale a la venta el segundo disco de Carlos Madrid, titulado Oh, Beatrice (El álbum de fotos de la nieve). El 11 del 11 del 11: NO PODIA SER DE OTRA MANERA.

Sin embargo, hace ya mucho tiempo que sabíamos de su existencia. Quizás demasiado ya que apenas editado su debut, Campeones de Invierno, ya nos contó que tenía 17 canciones para su segundo largo. Y así, obviamente, la espera se ha hecho (y se sigue haciendo) ETERNA.

Grabado en Daimiel, en los estudios de La Casa con Ruedas, y producido por Miguel Angel Ruiz será editado por La Viejita, el sello que se "inventaron" y a través del cuál editan sus propios trabajos sus compañeros de batalla Fabián y Manolo Tarancón.

Los diecisiete temas que componen el disco:

1. Réquiem (intro)
2. Los Chicos No Tienen Razón (Parte 1)
3. Tu Mejor Herida
4. Las Tiendas En Nápoles
5. Pequeño Etcétera
6. Las Leyes Del Frío
7. Los Chicos No Tienen Razón (Parte 2)
8. Ya Sólo Habla De Amor
9. ¿Quiénes Construyen Las Vías Del Tren?
10. Bonito Frío Mío
11. Es Un Hecho
12. Los Chicos No Tienen Razón (Parte 3)
13. Septiembre
14. Karaoke Hill Street
15. Un Año Pésimo
16. Tatuaje
17. Los Trámites (fin)

Y éste, un primer adelanto a modo de aperitivo...

"Réquiem"
Oh, Beatrice (El álbum de fotos de la nieve) (2011)
Carlos Madrid

Propósitos: viajar

2011-01-01T17:37:00.005+01:00

Todo lo que tenemos que hacer es huir. Huir muy deprisa, tanto como nuestros viejos prejuicios nos permitan. Y siempre al despertar, para que no se entere nadie...

"La huida"
Después del incendio y otras cosas así (2011)
Fabián

C i t y l i g h t s : el 2010 en canciones

2010-12-19T00:30:00.001+01:00

No he tenido NINGUNA duda a la hora de elegir la mejor canción patria del año. Tiene cierta trampa, porque ya fue editada con anterioridad, pero Madrid ha crecido definitivamente hasta convertirse en todo un himno.

1 Madrid. Ornamento y Delito

2 Los buenos días. Blacanova
3 Te vas. Ismael Serrano
4 Eslovaquia. Trisfe
5 Se hizo de noche cuando te conocí. M-Clan
6 La mesa redonda. The New Raemon
7 Fácil de romper. Najwa
8 A movement between these two. Hola a todo el mundo
9 De la monarquía a la criptocrácia. Triángulo de Amor Bizarro
10 La tarde. Diego Vasallo
11 Mil i un possibles finals. Refree
12 Harás y romperás. Maga
13 Los transeuntes. Jorge Drexler
14 Te ofrecí. Tulsa
15 She never care about love. Jubilee

La grandeza de este hombre está en que después de 5 años sin editar material (serio) inédito, en menos de 15 días nos regaló un EP (¿?) de más de 60 minutos y un nuevo LP como que el baja a comprar el pan. La mejor canción del año ni tan siquiera está incluida en el album. Un lujo solo al alcance de este genio.

1 All delighted people. Sufjan Stevens

2 Terrible love. The National
3 Desire lines. Deerhunter
4 We used to wait. Arcade Fire
5 Love cry. Four Tet
6 Stranded. The Walkmen
7 Silver soul. Beach House
8 Paradise circus. Massive Attack
9 Swanlights. Antony & The Johnsons
10 Spanish Sahara. Foals
11 Echoes. Klaxons
12 Laredo. Band of Horses
13 Tithe. Menomena
14 Bússola. Azevedo Silva
15 Troublesome houses. Bonnie 'Prince' Billy and The Cairo Gang

Playlist en Spotify

C i t y l i g h t s : colección 2010

2010-12-18T23:59:00.001+01:00

No me suelo prodigar mucho por aquí, Sextohombredigital suele ocupar la mayoría de mi tiempo. Por allí hace unos días que publicamos nuestras listas de los mejores discos del año y en breve lo haremos con las de mejores canciones.

Como imaginareis, poner de acuerdo a 7 personas es complicado aunque estamos orgullosos del resultado final. Aún así, me resisto a abandonar mi ya vieja tradición de publicar mis preferencias personales de este 2010 que se nos escapa. En general, año flojito a nivel nacional y de notable, sin llegar a ser excelente, en el ámbito internacional.

Sin más, estos son los discos que más horas de sueño me han robado en los últimos 12 meses...

De aquí:

20 Hasta que la soledad nos separe. Úrsula
19 A place called home. Jubilee
18 A la hora del sol. Maga
17 This is the beginning of a beautiful friendship. Bigott
16 Un domingo cualquiera. Alex Ferreira
15 Matilda. Refree
14 Hola a todo el mundo. Hola a Todo el Mundo
13 Las consecuencias. Bunbury
12 Monólogo interior. Single
11 Amar la trama. Jorge Drexler
10 Esta tierra hostíl. Honky Tonky Sánchez
9 Acuérdate de vivir. Ismael Serrano
8 Para no ver el final. M Clan
7 El último primate. Najwa
6 Espera la pálida. Tulsa
5 La siembra, la espera y la cosecha. Rauelsson
4 Quema cosas. Trisfe
3 Blacanova. Blacanova
2 Rompecabezas de moda y perfección moral. Ornamento y Delito

1 Canciones en ruina. Diego Vasallo

De allí:

20 Learning. Perfume Genius
19 Transference. Spoon
18 Admiral fell promises. Sun Kil Moon
17 Carrossel. Azevedo Silva
16 Heligoland. Massive Attack
15 Surfing the void. Klaxons
14 Teen dream. Beach House
13 The wonder show of the world. Bonnie 'Prince' Billy and The Cairo Gang
12 Swanlights. Antony & The Johnsons
11 Total live forever. Foals
10 Infinite arms. Band of Horses
9 The suburbs. Arcade Fire
8 Mines. Menomena
7 Have one on me. Joanna Newsom
6 There is love in you. Four Tet
5 All delighted people EP. Sufjan Stevens
4 Lisbon. The Walkmen
3 Halcyon digest. Deerhunter
2 High violet. The National

1 The age of adz. Sufjan Stevens

De nada

2010-11-07T12:48:00.004+01:00

Hay veces que escucho una canción y tengo la necesidad imperiosa de compartirla con alguien. Quizás al otro lado no haya nadie, pero yo la lanzo igual. No es necesario dar las gracias...

P.d: ojito con el disco de Deerhunter, a la derecha del padre en el podium del año.

"Desire lines"
Halcyon Digest (2010)
Deerhunter

Blues

2010-10-06T22:17:00.006+02:00

Como bien recuerda Santi Alcanda en la contraportada de Para no ver el final, Duke Ellington decía (con mucho acierto) que solo existen 2 tipos de música: la buena y la mala. La buena es esa que te eriza la piel, la que te hace olvidar un mal día, esa que te hace volver a sentir cosas que ni recordabas. Justo eso. Sentir, soñar...

"Se hizo de noche cuando te conocí"
Para no ver el final (2010)
M Clan

Él: infinito

2010-09-30T22:34:00.005+02:00

Volvió. Pero no lo hizo como la mayoría esperaba, es decir, con un California o un Texas bajo el brazo. Ha vuelto cuando ha creído conveniente y como ha considerado oportuno. Solo un genio de su magnitud es capaz de abandonar (casi) todas las herramientas que le hicieron voltear el mundo de la música con Illinoise allá por el año 2005. Si, se ha comprado unos sintes y se ha puesto a inventar. El resultado, The Age of Adz, su nuevo LP.

Pero vayamos por partes, y antes de poder analizar semejante desafío hablemos de las excelencias mostradas en ese EP (¿?) de sesenta minutos de duración que nos regaló hace unas semanas. Realmente no hay mucho que decir: los 11 minutos del tema que da título al EP, All delighted people, y los 18 de la mastodóntica Djohariah (orgasmo que tiende a infinito) deberían hablar pos si solos.

Ni youtube es capaz de albergar semejantes canciones sin cortarlas!

"All delighted people (live)"
Sufjan Stevens
All delighted people EP (2010)

"Djohariah"
Sufjan Stevens
All delighted people EP (2010)

Mirar al horizonte y no ver el mar

2010-08-12T21:29:00.003+02:00

La última vez que escuché éste disco aquí debía de estar nevando. Hoy el horizonte hierve mientras yo sigo buscando. Vuelve a sonar Lisandro, pero todo cambió...

"Green-lover" (live)
Las crónicas del viento (2009)
Lisandro Aristimuño

El #2

2010-07-29T22:29:00.005+02:00

Carlos Madrid es uno de los letristas de más talento con los que me he cruzado en los últimos años. Hace un año editó un disco precioso llamado Campeones de Invierno, con el que nos dejó boquiabiertos a unos cuantos. Los demás todavía estáis a tiempo, por supuesto.

Este año debe de ser el de su consagración gracias a Oh Beatrice, su segundo disco de estudio, del que conocemos ya algún tema que ha dejado caer en sus directos, por cierto, más que recomendables. Sin duda, uno de los discos que espero con más ganas de lo que queda de año. Probablemente el segundo.

Como para poder desgranar una a una las canciones de Oh Beatrice todavía tendremos que esperar unos meses, Los amores ridículos (o Los hijos violentos o Muertes simultaneas o Bidonville o No hay que volver o Campeones de invierno o...) es una de las canciones que pondría a cualquiera a quien tuviera que convencer del enorme potencial de Carlos...

"Los amores ridículos"
Campeones de invierno (2009)
Carlos Madrid

Esperaré al otoño

2010-07-27T23:12:00.005+02:00

Se aproxima el disco más esperado del año para un servidor. Si, soy un pesado. No, no me llevo comisión. Pero tampoco conozco a nadie que no haya caído rendido ante las canciones del leonés Fabián.

Desde hoy sabemos algo más sobre el hermano pequeño de Espera la primavera y Adiós Tormenta. Además, afortunadamente, durante los últimos meses hemos ido conociendo nuevos temas que Fabián ha ido descubriendo en sus (maravillosos) conciertos. Apuesto a que ésta no faltará en el tracklist definitivo de su nueva joya...

"La huida"
Fabián

If I was pure...

2010-07-26T23:27:00.005+02:00

Por fin despierta este pálido 2010. Uno de los discos más esperados del año ya está en nuestras "tiendas" favoritas. Los canadienses Arcade Fire lanzan su tercer largo el próximo martes bajo el sugerente título de The Suburbs.

Obviando que no será difícil ganarse un lugar de privilegio al final del curso a tenor del pobre nivel mostrado hasta el momento (dicen algunos que debemos de estar perdiéndonos algo muy gordo, porque si no no se entiende), el nuevo largo de esta mega-banda pinta muy bien.

De momento, detecto unos cuantos pepinazos que permanecerán en mi cabeza los próximos días. De hecho, por tan solo los 2 primeros cortes de The Suburbs, muchos se dejarían adelantar por Fernando Alonso...

P.d: me encanta/inquieta la preciosa/horrenda portada del disco.

"The suburbs"
The Suburbs (2010)
Arcade Fire

"Ready to start"
The Suburbs (2010)
Arcade Fire

The song, the album, the band

2010-07-20T21:51:00.004+02:00

Supongo que es absurdo tener que decidir en un mundo tan abierto y con tantas posibilidades como el de la música. Pero entenderéis que es verano, y con la calle hirviendo a 39º uno no tiene nada mejor que hacer que mantener la mente ocupada en bobadas como ésta.

Si hubiera que elegir (hoy) porque de ello dependiera el sustento familiar...

Una canción: Jesus, etc.
Un album: A ghost is born
La banda: Wilco

P.d: Obama no puede estar equivocado. Así que yo tampoco.

"Jesus,etc."
Yankee Hotel Foxtrot (2002)
Wilco

Tercios en la nieve

2010-07-11T16:29:00.005+02:00

No se si este año está siendo especialmente flojo, o que ando algo desconectado de la actualidad musical, que también. Tengo la sensación de que está siendo un año de canciones más que de discos.

Por ejemplo, el segundo disco de Tulsa no es una obra maestra pero contiene un buen puñado de temazos, que es mucho si tenemos en cuenta el nivel de estos seis primeros meses de curso.

"Te ofrecí"
Espera la pálida (2010)
Tulsa

El elegido

2010-07-10T12:56:00.008+02:00

Éstas últimas semanas todos mis esfuerzos y los de mis compañeros han estado dirigidos a que el concierto aniversario de Sextohombredigital fuera todo un éxito. Y, creo que no me equivoco, la cosa salió más que bien. Fue un placer compartir música y risas con tantos amigos. Dan ganas de repetir, y a ser posible, no muy tarde.

Pero la vida sigue, y una semana después de EL CONCIERTO, la música de esos 7 ARTISTAS sigue retumbando en mis oídos. Pero hay ganas de más, de algo nuevo. Y es que la mayoría ya están trabajando en nuevos trabajos que devorar con ganas:

- De Alfredo González llevamos muchos meses esperando la continuación de Dudas y Precipicios. Esperemos que no tarde en mostrarnos algo que echarnos a la boca. Le tenemos muchas ganas.
- De Pablo Moro todavía tenemos fresco su último disco, el cual ha cobrado una dimensión distinta para mi después de disfrutarlo en directo.
- Creo que Edu Vázquez y Dani Merino también preparan nuevos trabajos con los que corroborar el conciertazo que se marcaron el pasado sábado en Albacete. Que buenos!
- Manolo Tarancón está a punto de lanzar su nuevo EP, que si sigue la linea de Imperfectos rozará el sobresaliente.
- Carlos Madrid sigue dando forma a Oh Beatrice, su segundo disco, que promete auparlo a una nueva dimensión. Que ganas!
- Y Fabián. Que decir. Todos los que tuvimos la suerte de disfrutar de su directo sabemos que él es distinto. Lo hace tan bien, tan bonito. Su tercer disco está en el horno y no tengo la paciencia suficiente para que la espera se me haga llevadera.

Ésta es la pinta que tiene uno de los nuevos temas del leonés. Él es el elegido...

"La tempestad, etc..."
Fabián y Carlos Madrid

Sálvame

2010-06-19T09:12:00.006+02:00

Cuando la tormenta ha pasado sólo la ves huir, no sin cierta melancolía.
Que sería de mi en los malos momentos sin Kamikazes enamorados...

"Guardo dos tickets..."

"Dos tickets"
Kamikazes enamorados (2003)
Quique González

Canciones por el mundo

2010-06-03T10:44:00.006+02:00

A la hora de escuchar música, rara vez uno se atreve a moverse en otros idiomas que no sean el propio y las lenguas anglosajonas. Error, pero claro, para algunos el día sólo tiene 24 horas y no somos capaces de estirar tanto el chicle.

Aún así, la curiosidad o el simple azar te ponen delante canciones que te hacen dejar atrás prejuicios y con las que acabas por acortar la distancia que supone el idioma.

Temazos de los caballeros Dominique A y David Fonseca. Los dos reyes de la música fronteriza. Francia y Portugal más cerca.

"Tout sera comme avant"
Tout sera comme avant (2004)
Dominique A

"Adeus, nao afastes os teus olhos dos meus (live)"
Our hearts will beat as one (2005)
David Fonseca

Se movía con el rock 'n' roll

2010-06-02T22:07:00.003+02:00

Sigo a contracorriente. Se que soy de los pocos que defiende Avería & Redención como uno de los grandes discos de Quique González. Ojo, yo soy de Kamikazes y Salitre es Salitre, pero este disco contiene muchas de las canciones más grandiosas que el madrileño haya escrito nunca.

Acepto que la producción deja bastante que desear. Algunas canciones están rematadamente mal grabadas y en algunas otras La Aristocracia del Barrio no logró dar con la tecla que el tema demandaba. Pero...

La cajita de música
Nos invaden los rusos
Los desperfectos
Vete con cuidado
Avería y redención
Hay partida
Doble fila
Trabajan en escenas de acción
...

Y Betty. Siempre me ha gustado este tema. Se que no es el mejor del album, pero le tengo especial predilección ya desde que era una de esas inéditas que Quique suele ir dejando en sus conciertos. Joyas en su mayoría.

"Betty"
Avería y Redención #7 (2007)
Quique González

In the middle of your picture

2010-06-01T15:02:00.010+02:00

La distancia entre mi casa y el trabajo es exactamente la duración de All I need de Radiohead multiplicado por tres.

Teniendo en cuenta que he de cubrir el trayecto cuatro veces por día y que va a ser totalmente imposible conseguir reprimir la tentación de darle al repeat las dos veces que todavía tengo por delante, me surge la pregunta...

¿Es saludable sentir doce veces al día algo tan a flor de piel que te haga replantearte hasta el suelo que pisas?

"I am an animal trapped in your hot car"

"All I need"
In rainbows (2007)
Radiohead

Edito: (23:17 at night)

No solo he superado la docena de escuchas, si no que me resulta complicado no dejar aquí esta salvajada de versión en directo. Pulsad play bajo vuestra propia responsabilidad...

Signos

2010-05-31T22:06:00.004+02:00

Buena noticia es que el nombre de Ivan Mur vuelva a sonar en el panorama musical. De momento, en forma de conciertos. Y es que la espera desde la ya lejana separación de Fábula está siendo eterna.

Pasaban por ser uno de los grupos más prometedores del pop rock español y sin duda uno de los más característicos y personales. De las andanzas de Pablo Cebrián íbamos conociendo cosas: su faceta de productor y de trabajos relacionados con las artes audiovisuales (trabajando para Antena 3 sin ir más lejos). Sin embargo, tres largos años ha necesitado una de las voces más carismáticas que un servidor ha escuchado en años para dar señales de vida.

A la espera de proyectos más concretos, seguiremos disfrutando con los dos discos publicados por Fábula y con algunos temas inéditos que colgaron en su myspace, de los muchos que quedaron en el tintero sin editar. Una lástima.

¿Dónde estoy? ¿Qué signos me guiaron hasta lo que soy?
Las sombras del pasado quedan mas allá y ya no volverán.
Pude hacer el daño más violento y sentir tú herida tan adentro de mí...de mí y de mí. Y vuelvo a tropezar.
Pude haber dicho ayúdame. No se trata ni siquiera de ganar o de perder.
¿Dónde está la fuerza que me impulse a ese lugar donde ya no te pueda recordar?
Mírame, yo soy solo el reflejo de lo que pude ser.
Hay algo en el camino y tropiezo y tropiezo y tropiezo para continuar.
Pude haber dicho ayúdame. No se trata ni siquiera de ganar o de perder.
¿Dónde está la fuerza que me impulse a ese lugar donde ya no te pueda recordar?
Estúpida mi estupidez.
No logro comprender que no hay respuesta y se me va la vida.
Después de lo que sé, sólo quiero saber
¿Donde está?
!¿¿Donde está???!

"Signos"
Círculo Vital - Reedición (2005)
Fábula

Resurección: La luz

2010-05-30T13:25:00.004+02:00

Como lo echaba de menos...

"Anyone's ghost"
Castle Rock Session - Pitchfork
The National

El camino

2010-05-30T13:23:00.001+02:00

"The lakes of Canada"
A take away show - La Blogotheque
Sufjan Stevens

Recaida

2010-05-30T13:21:00.001+02:00

"Skinny love"
A take away show - La Blogotheque
Bon Iver

Convencimiento

2010-05-30T13:19:00.000+02:00

"Shift"
A take away show - La Blogotheque
Grizzly Bear

Reeducación

2010-05-30T13:17:00.004+02:00

"Blue ridge mountains"
A take away show - La Blogotheque
Fleet Foxes

Transición

2010-05-30T13:15:00.002+02:00

"Wet and rusting"
A take away show - La blogotheque
Menomena

Bye bye, Citylights

2009-11-01T18:59:00.004+01:00

Las luces de esta ciudad se apagan. Durante casi 2 años disfruté , aprendí y compartí desde este pequeño rincón. Termina como empezó, sin hacer ruido, sin ninguna pretensión. Tan sólo como forma de desahogo, una manera de soltar adrenalina a través de una de mis mayores pasiones: la música.

La última, va por ustedes...

"...ya no estaré cubriendo aquella ruta."

"Riesgo y altura"
Daiquiri Blues (2009)
Quique González

P.d: por ser la última vez hacemos un bis.

"Necesito un amor que no cueste trabajo"

"Hasta que todo te encaje"
Daiquiri Blues (2009)
Quique González

Último día: Elliott Smith / Sufjan Stevens

2009-09-07T09:34:00.000+02:00

"Coast to coast"
From a basement on the hill (2004)
Elliott Smith

"The upper peninsula"
Greating from Michigan, the great lake state (2003)
Sufjan Stevens

Día 14: Ocean Colour Scene

2009-09-06T10:56:00.001+02:00

"Hundred mile high city" (live)
Marchin' already (1997)
Ocean Colour Scene

"Better day"
Marchin' already (1997)
Ocean Colour Scene

Alfama

2009-09-05T16:10:00.005+02:00

El 5 de octubre se edita por fin el tercer disco de Manolo Tarancón. Muchas son las esperanzas que tengo depositadas en Imperfectos, y es que éste es el disco que debe situar a Manolo en el lugar que por potencial le corresponde. La producción, a cargo del omnipresente Paco Loco, es sello de garantía.

Alfama es el tema que abrirá el album y creo que, desde la primera vez que la escuché hace más de un año en un concierto en El Varadero de Gandía, es mi canción favorita de Manolo...

"Alfama"
Imperfectos (2009)
Manolo Tarancón

Día 13: EPDA, Deluxe y M.García

2009-09-05T10:43:00.000+02:00

"A medias"
Estrellas pintadas de azul (2005)
Estrellas pintadas de azul

"Bienvenido al final" (live)
If thing were to go wrong (2003)
Deluxe

"Si te vienes conmigo"
Para que no se duerman mis sentidos (2004)
Manolo García

Día 12: Björk y Radiohead

2009-09-04T09:02:00.000+02:00

"Play dead"
Debut (1993)
Björk

"Airbag" (live)
OK Computer (1997)
Radiohead

Día 11: Stipe & Martin

2009-09-03T12:02:00.000+02:00

"Leave" (live)
New Adventures in Hi-Fi (1996)
R.E.M.

"Spies" (live)
Parachutes (2000)
Coldplay

Diagnóstico diferencial: Pereza

2009-09-02T23:00:00.000+02:00

Les sobra tontería. Y pose. Y nenas de 15 alrededor. Y en Aviones, al menos 5 canciones.

Nunca he seguido con demasiada atención la carrera de Pereza. Podría enumerar unos cuantos singles macarrillas pero resultones en Animales (2005), un intento de sonar algo más "serios" en Aproximaciones (2007) con resultado irregular, unos cuantos lanzamientos para hacer caja (directos, ediciones especiales y demás maquinaria comercial) y Aviones, su nuevo disco, que nos han vendido como un giro hacia el sonido de raices americanas. ¿Que hay de cierto en ésto?

Poco, ciertamente. Algunas guitarras acústicas y algún pedal steel no es suficiente para catalogar Aviones como un disco de influencia americana. Cierto es que en general es su trabajo más serio y probablemente su intento más cercano por conseguir un sonido propio que les situe en una posición privilegiada en la música rock del país. Pero se quedan a medio camino.

El mayor lastre de Aviones es su excesiva duración. Y es que 17 canciones son muchas. Bueno, matizo. Quizás no serían muchas de no ser porque 5-6 de los temas son de relleno puro y duro y están lejos de mantener el nivel general del album. Y en la mayoría de estos temas el que firma es Rubén. Mientras que, a pesar de mis reticencias iniciales, el talento de Leiva es indiscutible con Rubén me cuesta más encontrar alguna sintonía. Su voz me parece en ocasiones hasta desagradable y el lenguaje que utiliza en sus letras me parece quizás demasiado explícito y en ocasiones vulgar, poco inspirado. No dudo que los habrá que empaticen con facilidad con sus textos, pero a mi me resulta imposible.

Esa es la cara negativa de Aviones, pero tiene una batería de canciones de un nivel altísimo que sinceramente no esperaba encontrar en un disco de Pereza. Soy el primer sorprendido, pero Lady Madrid, Windsor o Violento amor (falsetes de Leiva incluidos) son buenas canciones. Amelie es quizás una de las mejores canciones de Pereza, pero el traje que le han puesto en el estudio puede que no sea el que mejor le sienta. La voz de Calamaro no acaba de casar demasiado con la de Leiva, y eso que los arreglos tienen claramente aires del argentino. No acaba de funcionar pero es un gran tema.
Champagne es una de las joyas del disco. A pesar de la letra canalla marca de la casa, destila sensualidad (se que es un poco ñoño pero me encanta eso de "escuchabamos a Antony & The Johnsons para ponernos tontos"). Preciosa también La chica del Tirso, el baladón del disco.
Destaca también la que cierra el disco, Llévame al baile, en la que comparten protagonismo vocal Ruben y Leiva.

Da pena que la irregularidad del repertorio haga que el nivel medio de Aviones esté por debajo de lo que debería. Sin duda, reduciendo el número de canciones y la participación de Rubén estaríamos hablando de uno de los discos más notables del año. Y creerme, me cuesta afirmarlo...

"Champagne"

"La chica del Tirso"

Día 10: Smith & Corgan

2009-09-02T09:17:00.000+02:00

"Watching me fall" (live)
Bloodflowers (2000)
The Cure

"Disarm"
Siamese dream (1993)
Smashing Pumpkins

Día 9: Sexy Sadie & Raemon

2009-09-01T11:03:00.000+02:00

"Someone like you"
Butterflies (2000)
Sexy Sadie

"El fin de la resistencia"
A propósito de Garfunkel (2008)
The New Raemon

1000!

2009-08-31T22:29:00.000+02:00

No es que sea ningún logro especial, pero si mucho más de lo que pensaba que iba a durar esta pequeña aventura. Citylights cuenta 1000 entradas y me apetece dar las gracias a todos los que alguna vez habéis participado de alguna manera en este diminuto blog, que comenzó como una manera de desahogo musical y que me ha permitido conocer a unas cuantas personas que merecen y mucho la pena. Gracias en especial a Lady Textura por su ayuda y sobre todo por "empujarme" a escribir este blog. Y también a Lupín por sus selectas colaboraciones. No se si contaré las 2000 pero por si acaso,

GRACIAS A TODOS!

Off-music: El Ala Oeste de la Casa Blanca

2009-08-31T21:05:00.001+02:00

En las entrañas de La Casa Blanca

No se si soy un romántico o simplemente un gilipollas, pero de vez en cuando me apetece comprar algún pack de una serie practicamente a ciegas, es decir, sin saber demasiado del producto que estoy adquiriendo. Factor riesgo. Y un respiro para mi eMule. Me ocurrió con Weeds o con The Office, y los resultados no pudieron ser mejores. ¿Tengo buena intuición o mucha suerte?

La compra de la serie completa de El Ala Oeste de la Casa Blanca (de ahora en adelante The West Wing, por abreviar) fue una cuestión de matemáticas: 75 € = 7 temporadas con 22-23 episodios por cada una de ellas = diversión y entretenimiento asegurados para los próximos meses. Y es que la serie coleccionó 3 Globos de Oro y 27 premios Emmy durante sus siete años de vida. Como carta de presentación no está nada mal.

La trama principal de la serie gira en torno al día a día del equipo de ayudantes del demócrata Josiah Barlet (Martin Sheen), recientemente elegido Presidente de los Estados Unidos de America. La primera temporada de The West Wing se centra en presentarnos a las personas que ayudarán al presidente a desempeñar sus tareas, y que según he podido observar son la columna vertebral del éxito de la serie. Es más, si el presidente no apareciera en ningún episodio la calidad no disminuiría lo más mínimo. Y eso que Sheen no lo hace del todo mal. Pero es que compite con un puñado de personajes ricos en matices.

El que dirige a todos ellos es Leo McGarry (John Spencer), el jefe de personal de la Casa Blanca. Leo es el cerebro del que carece todo presidente de los USA que se precie. Él es el encargado de gestar las ideas y decisiones más importantes de la administración Barlet. Toby Ziegler (Richard Schiff) es el el director de comunicaciones, es decir el encargado de escribir cada palabra que el presidente pronuncia. Toby es de carácter serio y a menudo malhumorado pero sin embargo hasta el momento me ha parecido uno de los personajes más entrañables del ala oeste. Sam Seaborn (Rob Lowe) es el ayudante de Toby. Sam es el típico chico bien, de buena presencia y cuyo optimismo es el contrapunto perfecto para su jefe. La que da la cara ante los medios C.J. Cregg (Allison Janney), la secretaria de prensa. Es quizás la que tiene la labor más dura: lidiar con los exigentes periodistas que cubren la Casa Blanca y que a menudo manejan incluso más información que ella misma. Sin embargo, C.J. casi siempre sale bien parada del envite. Charlie Young (Dulé Hill) es el joven ayudante personal del presidente. El ser afroamericano y su relación con la hija del presidente traerán más de un quebradero de cabeza al servicio de inteligencia.

Podríamos considerar a The West Wing una serie coral por la gran cantidad de personajes secundarios que entran y salen de las tramas, aunque particularmente hay un personaje que destaca por encima de todos: Josh Lyman (Bradley Whitford). Josh es el ayundante de Leo, el jefe de personal. Es algo despistado, un poco desastre y sin embargo es quizás el colaborador más brillante de Barlet. Lyman no siempre acierta, pero solo el que arriesga gana. Y además me intriga la relación casi maternal que Donna (Janel Moloney), su secretaria personal, mantiene con Josh. Supongo que tarde o temprano cambiará el tipo de relación entre ambos. Pero eso es sólo curiosidad.

Os recomiendo el visionado de la primera temporada de The West Wing y pongo la mano en el fuego por las 6 temporadas restantes, que espero disfrutar tanto como ésta. Bienvenidos al despacho oval!

Bigott - Fin (2009)

2009-08-31T13:00:00.000+02:00

Este año va de discazos creados por tipos de aspecto cuanto menos peculiar. Bigott (Borja Laudo) podría ser el primo de Bonnie 'Prince' Billy pero sin embargo es aragonés, y muy orgulloso de serlo. Musicalmente se mueve en sonoridades americanas aunque menos country que su primo bastardo yankee. Digamos que es primo de Bonnie pero se lleva mejor con Devendra Banhart. A mi el termino "folkie maño" (me lo acabo de inventar) me parece bastante acertado para definir las delicias sonoras recubiertas de preciosos arreglos y bellas voces femeninas con las que Bigott da forma al que es su tercer disco, quizás el más directo y el más inspirado. Y es que las diez canciones que componen Fin, producidas por el omnipresente Paco Loco, apenas llegan a los veinticinco minutos. Pero que bien aprovechados!

Las guitarras casi tropicales y las palmas nos dan la bienvenida con Afrodita Carambolo para ir poniéndonos cómodos con She is my man, de curioso título pero de acierto indudable. Y es que la ironía en las letras es sello inconfundible del artista. Destacables siempre los hipnóticos coros y los elaborados arreglos que caracterizan cada una de las composiciones del album. Los coros, como no, sirven de introducción a la melodía casi cómica de Kinky Merengue. A estas alturas uno no sabe si está en Texas, en Calatayud o en alguna isla tropical. Pero la corta duración de los temas no nos da tregua y New York Seveille nos espera para acompañarnos a las calles de la ciudad más cosmopolita a ritmo de chanson. Embriagadora, soberbia. Y de nuevo, por enésima vez, geniales las voces femeninas en segundo plano.
Después del arrollador comienzo, bajamos un poco el ritmo y la velocidad con la reposada Trois Je T'aime. Y si, en apenas algo más de diez minutos nos hemos ventilado la primera parte del disco.

Algora Campeón es un precioso homenaje a ritmo de vals al desaparecido Sergio Algora y sirve de punto de partida para la parte final del disco, que será igual de frenética y acertada que la primera. Sin apenas tiempo de volvernos a abrochar el cinturón, Walk the UFO nos atropella con su inquietante melodía, acentuada con la siempre grave e imponente voz de Bigott. ¿Os he comentado lo bien que le sientan a sus canciones una voz femenina? Otro ejemplo más, en este caso la voz de Muni Camón.
Algo más optimista resulta el sonido de la guitarra acústica que presenta The Party, aunque algo atenuada por las voces tan graves, casi enfadadas. Oh Clarin es otro ejercicio reposado en esta ocasión de voz y piano embellecido en su parte final por un pedal steel que remata la faena de forma inmejorable. Otra guitarra acústica nos anuncia el final con The New Pornographers, donde la voz de Bigott suena más amable, más cercana, como despidiéndonos hasta la próxima.
Aquí estaremos, no lo dudes.

Fin.

"She is my man"

Día 8: Ismael y Quique

2009-08-31T08:53:00.000+02:00

"Recuerdo"
La memoria de los peces (1998)
Ismael Serrano

"Avión en tierra"
Pájaros mojados (2002)
Quique González

Alondra Bentley en la Cala Reona (Cabo de Palos)

2009-08-30T22:15:00.001+02:00

Hay conciertos difíciles de explicar aún habiendo estado allí. Ni una colección de las mejores fotos y videos del mejor brazo de hierro podrían describirlos. Una coqueta cala apartada del ruido, la penumbra de una noche estrellada solo alimentada por unas cuantas luces tenues, el sonido de las olas al fondo, el murmullo de unas cuantas personas a las que apenas distingues la cara... y las preciosas canciones de Alondra Bentley.

Cierto es que con casi 2 horas de retraso sobre el horario que aparecía en su myspace, Alondra, guitarra acústica en mano, comenzó a abordar las canciones de su brillante debut Ashfield Avenue. Abrió el repertorio con Sunglasses, y con la simpatía que le caracteriza fue introduciendo, si no me falla la memoria, todas y cada una de las canciones del disco entre las que destacaron la preciosa Of all living creatures, why a human being, la delicada Still be there, la "casi" optimista dot dot dot o la juguetona Shine.

Y es que no siempre los grandes recintos, los grandes eventos o los grandes nombres son sinónimos de calidad. A veces la magia aparece mientras observas la luna chocar contra el mar escuchando una preciosa voz cantar el final del verano. Septiembre está aquí...

Día 7: Oasis (¿last?) day

2009-08-30T10:37:00.000+02:00

"My big mouth" (live)
Be here now (1997)
Oasis

"Where did it all go wrong?" (live)
Live Jools Holland bootleg (2000)
Oasis

Día 6: Azevedo Silva & Skimo

2009-08-29T10:22:00.000+02:00

"Vai com a chuva" (live)
Tartaruga (2007)
Azevedo Silva

"Todo lo que hacemos bien" (live)
Un año de libros viejos y los restos del incendio (2006)
Skimo

Día 5: Massive Attack & Depeche Mode

2009-08-28T09:10:00.000+02:00

"Angel"
Mezzanine (1998)
Massive Attack

"Barrel of a gun"
Ultra (1997)
Depeche Mode

Preview: Delco

2009-08-27T10:42:00.001+02:00

Delco publicarán se segundo disco titulado Sophomore en Septiembre. Después de Beautyness, que fue elegido dentro de los 20 mejores discos del 2006 por Rockdelux, los madrileños buscan un sonido más "oscuro, rotundo y básico" y para ello han contado con la producción de Santi García (Charades, No More Lies, Ghouls'n Ghosts, Madee) y con la colaboración estelar de uno de nuestros favoritos, el omnipresente Ramón Rodríguez, lider de Madee y The New Raemon.

Y el resultado no ha podido ser más contundente. Siguen conservando la facilidad para la melodía pero le añaden cierta profundidad en las guitarras que hacen de las 11 canciones que forman Sophomore 11 tiros certeros. Oiremos hablar de ellos en los próximos meses. Seguro.

"Wishlist"
Sophomore (2009)
Delco

Día 4: Natalie Imbruglia / Second

2009-08-27T08:51:00.000+02:00

"City" (live acoustic)
Left of the middle (1997)
Natalie Imbruglia

"Invisible"
Invisible (2006)
Second

Día 3: Alanis y Ramón

2009-08-26T07:24:00.006+02:00

"Would not come"
Supposed former infatuation junkie (1998)
Alanis Morissette

"L'Antartica"
L'Antartica (2007)
Madee

Día 2: Vegas & Ferreiro

2009-08-25T09:12:00.005+02:00

"El mundo en calma"
Cajas de música difíciles de parar (2003)
Nacho Vegas

"Canción sin con pasión"
Mentiroso mentiroso (2008)
Ivan Ferreiro

Día 1: Sabina y Lichis

2009-08-24T10:58:00.006+02:00

"De purísima y oro"
Nos sobran los motivos (2000)
Joaquín Sabina

"Drid pop"
Cabrón (1999)
La Cabra Mecánica

15 días, 30 discos

2009-08-23T11:41:00.002+02:00

Cabrón	La Cabra Mecánica
Siamese dream	The Smashing Pumpkins
Debut	Björk
New adventures in hi-fi	R.E.M.
Ultra	Depeche Mode
Be here now	Oasis
Left of the middle	Natalie Imbruglia
Marchin' already	Ocean Colour Scene
OK computer	Radiohead
La memoria de los peces	Ismael Serrano
Supposed former infatuation junkie	Alanis Morissette
Mezzanine	Massive Attack
Butterflies	Sexy Sadie
Later with jools holland 2000	Oasis
Bloodflowers	The Cure
Parachutes	Coldplay
Nos sobran los motivos	Joaquín Sabina
Pájaros mojados	Quique González
Greetings from Michigan, the great lake state	Sufjan Stevens
If things were to go wrong	Deluxe
Cajas de música difíciles de parar	Nacho Vegas
A basement in the hill	Elliott Smith
Para que no se duerman mis sentidos	Manolo García
Estrellas pintadas de azul	Estrellas Pintadas de Azul
Invisible	Second
Un año de libros viejos	Skimo
Tartaruga	Azevedo Silva
L'antarctica	Madee
Mentiroso mentiroso	Ivan Ferreiro
A propósito de Garfunkel	The New Raemon

Top semanal!

2009-08-22T15:24:00.004+02:00

El verano se acaba y se acerca septiembre, el mes de las novedades musicales por excelencia. Y de aquí a final de año nos vamos a encontrar unas cuantas y muy esperadas. Mientras tanto seguimos disfrutando del tercer disco de los Arctic Monkeys, el de la consagración. Potion Approaching es uno de los temas más enérgicos de Humbug, mi disco de la semana.

Fabián hace doblete en la lista, y es que este leones es incapaz de dejarnos indiferentes ante cualquier nueva canción. Es el caso de La huida y de Oh, María, que nos dan un idea del nivel que tendrá su próximo disco, que comenzará a grabar después de la gira otoño-invierno que está a punto de afrontar. En el 5, otro de los fijos de la lista, Glez, de los que estamos impacientes por disfrutar del que apunta a ser uno de los discos del año. Siguen en la lista Abraham Boba (discazo!), el nuevo tema de Lisandro Aristimuño y la incombustible Concubine del amigo Zach Condon.

Unas cuantas novedades que echarse a la boca. Los últimos bañistas pegan fuerte con su maqueta, que contiene trallazos como Nadia. El disco de Andrew Bird me parece uno de los más bellos de la temporada, y Masterswarm es un "masterpiece" incontestable.
Y Zahara. La chica pop de Úbeda sigue sin prisa pero sin pausa su meteórico ascenso a la popularidad, y Merezco es su carta de presentación al mundo. Preciosa versión acústica, por cierto.

En septiembre, más.

"Potion approaching"
Humbug (2009)
Arctic Monkeys

Z pop

2009-08-22T14:36:00.003+02:00

Pensaba que La Fabulosa Historia de Zahara se me iba a caer con el paso de los meses, pero me ha sorprendido. Y es que a pesar de que se trata de once canciones marcadamente pop en ocasiones quizás algo pasteloso (sin connotación peyorativa), Zahara tiene algo. Ese algo que no sabría explicar pero que se distinguir a la legua.

Puede que de aquí a unos meses sea nº1 en Los 40, o que sus canciones suenen en la próxima edición de Gran Hermano y muchos renieguen (reneguemos) de ella. Siempre ha sido así, por injusto que parezca. Solo le deseo a Zahara que siga siendo fiel a sí misma, que siga conservando ese algo especial que le diferencia de las medianías con las que a partir de ahora se va a mezclar. Si lo sigue conservando, más de uno seguiremos ahí.

Así que aprovecho hoy para dejar por aquí Merezco antes de que acabemos por tomarle manía ante la sobre-exposición mediática que se nos viene encima ya que, por si alguien no lo sabía ya, es la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España 2009. Hoy, 22 de Agosto de 2009, me sigue gustando. Dentro de unos meses espero que también...

"Merezco" (Acústico)
La fabulosa historia de... (2009)
Zahara

La música del Mar Menor

2009-08-22T12:25:00.001+02:00

Una de las cosas buenas de mi traslado forzoso al Mar Menor es que he tenido la suerte de descubrir la música de varios artistas de la zona que merecen la pena y mucho. Lidia Damunt, Alondra Bentley y Carlos Madrid, del que os he hablado hasta el punto de hacerme pesado, pero para mí es la sorpresa del año. Y cómo se mantiene con el paso de los meses su disco!

Creo que fue a través del propio Carlos que conocí de la existencia de Los últimos bañistas, una banda de indie rock guitarrero de sonido clásico, que quizás no inventen nada, pero que lo hacen muy bien. Mejor que la media, que ya es. Hace unas semanas que me hice con su primera maqueta y, gracias también a la insistencia de alguien, estoy enganchado a sus ocho canciones.

¿Os apetece un último baño?

"Nada se para"
Maqueta (2009)
Las últimos bañistas

"Nadia" (live)
Maqueta (2009)
Los últimos bañistas

Monkeys grouppie

2009-08-22T11:22:00.004+02:00

No creáis, yo era el primer escéptico. Pero el nuevo trabajo de los Arctic Monkeys es una obra mayor si lo comparamos con sus dos primeros y saltarines discos. Y es que aquí se nota un cierta evolución, madurez lo llamamos algunos, aunque a ellos no les acabe de atraer el término.

El caso es que me ha dado fuerte con este disco, y lo defiendo sin lugar al error ante todos los que todavía esteis reticentes a darles la oportunidad que con Humbug se han ganado. Incluso ayer me hice con la edición en vinilo, que conforme está la economía me parece suficiente prueba de lo que os digo...

"Potion Approaching"
Humbug (2009)
Arctic Monkeys

Mi corazón de cenicero

2009-08-22T10:52:00.005+02:00

Sigo indeciso sobre el nuevo disco de Placebo. Y eso que casi se me ha pasado el enfado de la "espantada" de hace unas semanas en Cartagena. En estos días han estrenado videos, el de The never-ending why que hace las veces de segundo single en Inglaterra y Noruega (?¿), y el de Ashtray heart (si, la del ridículo coro en español) que lo hará en el resto del mundo. Ninguno de los dos temas me parecen de lo mejor del disco, pero me he acostumbrado a que mis gustos estén lejanos a lo más vendible o explotable.

Battle for the sun tiene 4-5 temas bastante pegadizos y potentes, es decir, sin entrar en más consideraciones, como sus 2 discos anteriores: se salvan la mitad. Y eso es demasiado poco para una banda a la que hace años que solo se le intuye el talento que en algún tiempo demostraron con creces. Ni fu ni fa, Molko, ni fu ni fa...

"The never-ending why"
Battle for the sun (2009)
Placebo

"Ashtray heart"
Battle for the sun (2009)
Placebo

Arctic Monkeys - Humbug (2009)

2009-08-20T11:50:00.000+02:00

Que monos son los niños cuando son pequeños. Juegan, ríen, te dicen por primera vez papa, te transmiten toda su energía positiva. También está el tema de los pañales y las noches sin dormir, pero se les perdona todo: al fin y al cabo acaban de llegar a este mundo. Luego crecen, dejan de ser tan adorables, crean su propia personalidad y (algunos) maduran. Y todo ese proceso no hace que les queramos menos, incluso es posible que nuestro orgullo de padres aumente al contemplar en lo que se han convertido. Y sí, intento hablar del tercer album de los británicos Arctic Monkeys. El de la madurez.

Sorprende pensar que Humbug sea obra de esos chicos cuyos dos primeros discos contenían trallazos de rabia punk uno tras otro, que sonaban descarados, frescos y casi improvisados. En este nuevo camino han tenido la colaboración en la producción del lider de Queens of the Stone Age, Josh Homme, que ha dotado al disco de una densidad desconocida hasta ahora para los británicos.

Y ya con My propeller, el primer corte, intuimos que esta vez los tiros van por otro lado. El sonido se antoja mucho más maduro, oscuro y pausado aunque sigue conservando la potente linea de bajo y las baterías como señas de identidad inequívocas. El tema presentación es un absoluto grower: se hace gigante con las escuchas. Sin duda Crying Lightning es uno de los singles del año y fue una auténtica sorpresa encontrar a unos Monkeys más reposados buscando sonoridades más profundas sin perder ni un ápice de interés para el oyente. Lo dicho, temazo.

Dangerous Animals me evoca una serie de imágenes que me hacen imaginármela como banda sonora de una película de vampiros de serie B, en la que, obviamente, solo se salvaría la música. Otra muestra de que pueden sonar oscuramente enérgicos.
En Secret Door la batería vuelve a ponerse en el papel protagonista en un tema en el que irremediablemente Alex Turner y cía nos recuerdan más que nunca a The Smiths y su vena más dramática. El tema que más nos devuelve a los Arctic Monkeys de los dos primeros discos es Potion Approaching, que tiene todas las papeletas para ser futuro single. Otra de las canciones más sorprendentes de Humbug es Fire and the Thud, que comienza con unos coros y una melodía calmada que no hacen presagiar una parte final eléctrica, casi sucia. De lo mejorcito del disco.
Cornerstone nos devuelve a sonoridades más limpias, con una melodía agradable y hasta optimista que, de nuevo, nos remite a Morrissey y cía, esta vez a su ramalazo más pop.

Y entramos en la recta final de un disco que se escucha del tirón con mucha facilidad a pesar de su densidad y con el que en todo momento se tiene la sensación de estar escuchando no solo un gran disco, sino el disco que va a marcar el futuro de la banda. Creo que habrá un antes y un después de Humbug para los Arctic Monkeys: habrá quienes se bajen del barco y habrá muchos otros que al fin los dejarán de ver como el típico hype venido de las islas británicas que con 2 discos han dicho todo lo que tenían que decir. Y a esta reflexión ayudan canciones como Dance Little Liar. De la inmediatez a la que nos tenían acostumbrados hemos pasado a temas que perduran, de los que dejan poso y concretamente en este caso la voz de Turner suena más creible y carismática que nunca. Otro de los temazos del disco.

Casi llegando a la meta rescatamos las guitarras rabiosas en Pretty Visitors con una melodía y estribillo que fijaremos con facilidad, y con un final de lo más punk, casi hardcore. Este estadio hacia la madurez termina con The Jeweller's Hands, la canción con la que ponen todas las cartas sobre la mesa y que supone una declaración de intenciones sobre lo que los Arctic Monkeys pueden ofrecer de aquí en adelante. Intuyo que algo grande.

Y basicamente así es como, a pesar de que ya no jueguen como antes ni sean tan divertidos, logramos sentirnos mucho más orgullosos de nuestros retoños y por qué no, los queremos más si cabe. Y además nos olvidamos del tema pañales.

"Crying lightning"

Andrew Bird - Noble Beast (2009)

2009-08-13T12:43:00.001+02:00

Se auto-define como silbador profesional. Además toca el piano, el violín, recientemente aprendió a tocar la guitarra y sus raíces están en una banda de jazz que se dedicaba a re-interpretar clásicos de swing de los años 30. Cuando se lanzó en solitario metió en una coctelera todo lo aprendido y los más delicados elementos del pop y del folk contemporaneo para conseguir una fórmula casi única. Andrew Bird nos regala catorce nuevas canciones que conservan el preciosismo de su anterior joya, Armchair Apocrypha (2007), aunque no logran alcanzar su virtuosismo. Pero es que el listón estaba muy alto.

Es obvio decir que con los ingredientes anteriormente mencionados Noble Beast no es un disco de digestión inmediata: necesita varias y reposadas escuchas para lograr sacar todo el jugo que en él se encierra. Los delicados arreglos y los característicos silbidos de Bird dotan a las canciones de un sonido casi clásico que complementan a la perfección con las melodías pop, como en la maravillosa Masterswarm, la masterpiece del disco. Oh no abre el disco de forma inmejorable, sirviendo de muestra de lo que nos vamos a encontrar en el resto del disco, es decir, pop elegante lleno de matices que iremos descubriendo conforme nos vayamos familiarizando con los temas. Y es que el disco se convierte en una especie de carrousel que nos va transportando sin demasiado esfuerzo por unos paisajes sonoros de lo más agradables: Effigy y su belleza dramaticamente americana, la fuerza pop contenida de Fitz & Dizzyspells, los evocadores arreglos en Anonanimal, la calmada Natural Disaster, ...

Quizás cae algo en la autocomplacencia alargando en demasía algunos temas lo que hace que la duración del disco exceda ligeramente de lo recomendado para un disco de pop. Pero eso es solo si no tienes la tentación de embriagarte con las maravillosas melodías de este pájaro silbador que es capaz de hacerte viajar sin moverte del sillón. Tan solo apaga la luz y sube el volumen.

"Anonanimal (live)"

"Masterswarm (live)"

La Bien Querida - Romancero (2009)

2009-08-12T13:00:00.000+02:00

Si hay algún disco de este 2009 que ha levantado una expectación por encima de cualquier otro ese sin duda es Romancero, el esperado y controvertido debut de La Bien Querida.

¿Controvertido? En cierto modo si. Las composiciones de Ana Fernández-Villaverde ya circulaban desde hace un par de años en la red en forma de maqueta que ella misma se encargó de distribuir a través de su myspace, y gracias a la cuál consiguió convertirse en una especie de hype indie nacional sin ni tan siquiera haber editado un disco y apenas haber dado algún concierto. Bueno, gracias a la maqueta y a haberse rodeado de la gente idónea (Antonio Luque, J de Los Planetas) en el momento adecuado.

A primera vista, el oyente de a pie se puede encontrar con dos inconvenientes difíciles de superar: uno es la producción de las canciones, que a cargo de David Rodríguez (Beef, La estrella de David) puede resultar excesivamente barroca y cargante por momentos; y dos, la aparente apatía en la voz de Ana que en ocasiones da la sensación de haber grabado las canciones recien levantada y con la peor de las resacas, con el piloto automático activado y carente de emoción alguna.

Salvado este "pequeño" escollo, lo cierto es que nos encontramos con un muy buen disco, lleno de guiños al pop de toda la vida (a Family en Corpus Christi) y con muchos aires arabescos-andaluces que en ocasiones nos trasportan muy cerca de Sr.Chinarro (como en El zoo absoluto) o a las melodías más planeteras (Santa Fe).

Quizás en el caso de La Bien Querida la sobreexposición mediatica, entendiendola como tal en el mundo independiente, ha jugado en contra de Romancero, que ha recibido críticas tanto desmesuradamente malas como sobrevaloradamente buenas. Sin embargo, yo soy de la opinión de que ni es el disco mesias que llevabamos años esperando ni es como para sentenciarlo y crucificarlo sin someterlo a un juicio justo. Disfrutemoslo y Dios dirá...

"De momento Abril"
Romancero (2009)
La Bien Querida

Beirut/Realpeople - March of Zapotec/Holland (2009)

2009-08-11T13:00:00.000+02:00

El nuevo disco de Beirut, o lo que es lo mismo, Zach Condon es un pequeño pupurrí de dos EP’s que uno no sabe muy bien a que cuento vienen y mucho menos el por qué de su presentación conjunta. El proyecto inicial fue el de editar dos EP por separado, uno como Beirut y otro bajo el sobrenombre de Realpeople, algo que adquiere por completo su lógica al escuchar el disco.

March of Zapotec es el título de la primera parte de esta extraña propuesta de disco, en el que el joven Zach continúa exprimiendo el sonido Beirut, ésta vez inspirado en la música folclórica de Méjico, aunque a veces de la sensación de haber sido seducido por algún pasodoble de alguna plaza de toros española. De esta primera parte se salva La Llorona, un tema a la altura de sus mejores composiciones. Sinceramente no creo que quede mucho más para el recuerdo de esta primera tanda de canciones, en las que predominan pasajes instrumentales y sobrecargadas producciones (aunque algunos dirán que como siempre) faltas de emoción.
Silencio y tímidos pitos en el coso.

No mucho más inspirada encuentro la segunda parte, que bajo el pseudónimo de Realpeople nos presenta Holland, cinco canciones que nos muestran a un artista inquieto que busca en la electrónica nuevas vías de desahogo compositivo. My night with the prostitute from Marseille (¿Dónde he escuchado yo antes este tema?) es una de las más acertadas del lote. My wife, lost in the wild y su ritmo cansino tampoco estará entre nuestras favoritas en ningún recuento. Cumplen con el expediente sin embargo la preciosista Venice y The concubine, uno de los temas más recurrentes del disco para terminar el viaje con No dice, con su ritmo disco ochentero y con unas ganas tremendas de perdonarle a Zach Condon este pequeño traspiés.
Silencio sin más.

"La llorona"
March of Zapotec/Holland (2009)
Beirut/Realpeople

Depeche Mode - Sounds of the universe (2009)

2009-08-10T13:00:00.000+02:00

Los británicos Depeche Mode son uno de los mayores causantes de la implantación de la música electrónica en la música popular. Su contribución fue impagable en los años 80 y sobre todo a comienzos de los 90, con el lanzamiento de Violator y Songs of faith and devotion, discos referencia de la historia de la música contemporánea. Sin embargo a pesar de su ya larga y accidentada trayectoria son uno de los grupos que mejor han sabido adaptarse a los tiempos que les han tocado vivir y en cada uno de sus discos no han dejado de lado el riesgo y la innovación como materias primas para sus temas. Con el lanzamiento de Sounds of the universe, su duodécimo disco de estudio, continúan en la búsqueda dando una vuelta de tuerca más a su discografía.

De partida, se me antoja un disco más meditado, de mayor empaque que su predecesor Playing the angel. Los discos de Depeche Mode suelen ir precedidos por un single impactante, acompañado de su correspondiente videoclip marca de la casa. En este caso se trató de Wrong, un tema con un marcado sonido industrial que nos sorprendió a muchos por una crudeza y oscuridad que no esperábamos a estas alturas. Primer punto a favor de Sounds of the universe.

Un compendio de capas y más capas de ruidos sonoros es la tónica dominante de un disco que apenas tiene potenciales singles, a diferencia de muchos de sus anteriores lanzamientos. Las canciones son de digestión lenta, y en cada nueva escucha un nuevo detalle llama la atención del oyente. Destaca la utilización de sintetizadores analógicos y cajas de ritmos de hace décadas, que dotan a algunas canciones como la inicial In chains de un aire retro-futurista de lo más impactante. Algo parecido a lo que encontramos en Fragile tension, uno de los temas más destacados junto con In sympathy, que contiene uno de los pocos estribillos reconocibles del disco. Come back es la única aportación compositiva destacable de Dave Gahan al conjunto en contrapunto con las olvidables y mediocres Hole to feed y Miles away. Sin embargo es justo reconocer que la interpretación vocal de Gahan raya a un altísimo nivel, digna de uno de los mejores singer/frontman de las últimas décadas.

Como última reflexión y después de muchas escuchas a este Sounds of the universe, uno se pregunta hasta cuando un grupo con casi treinta años de historia será capaz de mantenerse con la dignidad y la integridad con la que Depeche Mode lo hace en el panorama musical actual. No me malentendáis, el disco contiene momentos muy disfrutables y en absoluto me parece un lunar en su larga carrera, sin embargo quizás ha llegado la hora de retirarse a tiempo antes de que los muchos buitres que acechan esperando un fallo obtengan su recompensa. Y eso con Sounds of the universe se ve más cerca.

"Wrong"

Mal acostumbrados...

2009-08-09T22:51:00.002+02:00

...nos tienes, amigo F.

"Oh, María (demo)"
Fabián

Top semanal!

2009-08-07T18:31:00.005+02:00

Aunque el verano paraliza todo movimiento musical (interesante), esta semana han aparecido un par de temas como caídos del cielo. Uno, del de casi siempre. Fabián en directo en Buho Real interpretando otro temazo más a sumar a su larga lista: La huida. En serio, lo de este hombre no es normal.
Por otro lado, el retorno de Lisandro Aristimuño en forma de adelanto de su nuevo disco. Es todo lo que tengo y es todo lo que hay es una de las canciones más optimistas y pegadizas de la carrera del argentino.

Siguen en la lista otras cuantas canciones que nos están haciendo más llevadera la sequía, como el nuevo tema de Glez. (y van 3!), Habrá salida de los catalanes Vinodelfín, la preciosa Concubine con su precioso video y el fantástico nuevo single de los Arctic Monkeys.

Entra por primera vez y a la mitad de la tabla el segundo y maravilloso disco de Abraham Boba, una autentica delicia para los sentidos: ALTAMENTE RECOMENDABLE. Otras canciones que se suman a lo mejor de la semana son A song for you, Laure de los donostiarras Thee Brandy Hips, Homedrunk de The Unfinished Sympathy en una especie de "quien tuvo, retuvo" y cerrando la lista la canción con más clase del último disco de los murcianos Second.

A la espera de poder echarnos a la boca ese Daiquiri prometido, así está la lista...

"La huida"
Fabián

Thee Brandy Hips - We are love (2009)

2009-08-07T11:00:00.000+02:00

Son de Donosti y suponen una bocanada de aire fresco en este verano caluroso donde los haya. Hacen canciones con sonido casi punk pero con melodía claramente pop. La palabra que los define es energía y no son pocos los que ya les han puesto el cartel de ser los Arctic Monkeys españoles. Tras editar dos maquetas en 2006 y 2007, se lanzan con We are love, su primer trabajo serio que encierra siete canciones como siete ganchos directos a la mandíbula.

A Thee Brandy Hips, como a tantos otros, no les queda más remedio que seguir el camino de la autoedición y ofrecen su nuevo disco en descarga directa a través de su página web de la forma en la que Radiohead popularizó: por la voluntad. Y es que aunque las propuestas musicales son cada vez más ricas y más innovadoras, el crítico (agónico) estado del negocio musical tal y como lo conocemos hasta hoy obliga a los nuevos talentos a buscarse las lentejas por el método "yo me lo guiso, yo me lo como". Internet y el boca a boca deben de hacer el resto. Bueno, eso y las canciones.

El ritmo casi punk y las guitarras incendiarias de A song to you, Laure son un punto de partida perfecto para entender la música de estos chicos y practicamente definen el sonido del resto de canciones del disco. Thee young hipster o Denoueix no tienen la pegada de la primera pero siguen siendo potentes temas pop con un ritmo punk casi bailable.

Mr. Thinman es el único descanso sonoro que nos conceden los donostiarras. Una pieza casi acústica que acaba por convertirse en el tema más redondo del disco, y con el que se les intuye un gran talento compositivo sin necesidad de adornos o ruido de artificio. Un tema redondo a la altura de las mejores composiciones del año.

Con Love's not perfect (but at least it's warm) vuelven las urgencias sonoras, con unas guitarras que ahora si nos evocan a los Arctic Monkeys más acelerados. V-Empire es otra pieza pop de apenas tres minutos donde manda la melodía. Cierra el lote una de las más inspiradas, Hummingbird, con una deliciosa parte final adornada con la armónica.

Buen debut, pero, ¿conseguirán atravesar el largo camino que supone hoy en día transcender más allá de la escena casi clandestina en la que se ha convertido el indie patrio? La crisis es para todos, amigos.

"Mr. Thinman"

"A song for you, Laure"

Lisandro y el marketing

2009-08-06T09:22:00.000+02:00

Como ya os comentaba la semana pasada, desde hace unos días podemos escuchar el tema presentación del nuevo disco del argentino Lisandro Aristimuño. Y resultó no ser lo que me esperaba. ¿Eso es bueno o es malo?

Es todo lo que tengo y es todo lo que hay, titulo anti-marketing donde los haya, tiene un ritmo optimista y contagioso que tararearás desde las primeras escuchas. Cierto es que intuyo una evolución hacia el pop más convencional en busca de texturas más optimistas con respecto a, sobre todo, sus dos primeros discos. Pero siempre he valorado positivamente a los artistas que van buscando constantemente la evolución en su música y sin duda Lisandro tiene el talento suficiente como para afrontar el reto con la mayor de las garantías.

"Es todo lo que tengo y es todo lo que hay"
Las crónicas del viento (2009)
Lisandro Aristimuño

I believe, I think

2009-08-05T23:45:00.007+02:00

El verano está siendo duro. Como habréis podido comprobar, el blog es más que nunca un solar y la actividad se reduce al mínimo. Pero no es solo este humilde y minoritario blog, la industria musical descansa placidamente a la espera de que el otoño llegue cargado de novedades.

Mientras tanto, unas cuantas reflexiones:

Creo que nunca he probado un daiquiri, pero me está apeteciendo tremendamente probarlo. Pienso que puede ser de lo mejor que nos echemos a la boca este año.
Pienso que este hombre es, como diría un viejo amigo, un jodido genio. Creo que sus composiciones hoy en día solo son comparables con las del que tu ya sabes. Si, el del daiquiri .
Creo que la canción que os voy a dejar hoy, grabada hace unos días en el Buho Real de Madrid, es inédita. Pienso que es un temazo...

"La huida"
Fabián

Second - Fracciones de un segundo (2009)

2009-08-05T12:00:00.000+02:00

Second era uno de esos grupos en tierra de nadie. Un si pero no. Un querer y no poder. Ganar el Global Battle of the Bands en 2004 no fue suficiente y deciden intentar dar el gran paso: cambian definitivamente el inglés por la lengua de Cervantes (en su anterior disco, Invisible, ya incluyen algún tema en castellano) buscando llegar a más gente, tienen detrás el apoyo de Warner con toda su maquinaria y además encargan la producción de su cuarto disco al habitual en este tipo de operaciones de "estética", Carlos Jean. La pose de rock ya la ponen ellos.

Y en cierto modo lo han conseguido. Su repercusión mediática ha aumentado considerablemente incluyendo algunos de sus temas en listas de radiofórmulas, poniendo música a campañas publicitarias o siendo imagen de algún futuro programa de televisión sobre el cúal no me atrevo a investigar más. ¿Y las canciones?

Bien, pues Fracciones de un segundo es un ejercicio de pop británico guitarrero (tranquilos, guitarras de las inofensivas) en el que por momentos intentan acercarse a sonidos más bailables en los que se deja notar la mano de Jean.

Varios meses después de su publicación y con decenas de escuchas a las espaldas mi sensación personal es de estar ante un disco algo irregular, de esos en los que vas pasando las pistas buscando 4-5 canciones incontestables y que el resto te producen indiferencia. En el primer grupo destacan la elegante Rincón exquisito, el tema más redondo del disco que es Conocerte, las más movidas como Rodamos, Dicen o A las 10, y la preciosa y envolvente Nuevos secretos. Por el contrario hay unas cuantas de las que no muerden, de las que no dejan poso alguno, como el flojo single que es Palabras, Para bien o para mal, Todas las cosas (aquí reconozco que hay algo de manía personal después de escucharla en directo como fin de fiesta) o la dupla final, Más suerte y Como sería, que son un intento de recurrir a la épica con sonidos más densos pero con irregular resultado, aunque destacable el intento al menos.

Si pero no...

"Rincón exquisito"

Abraham Boba - La educación (2009)

2009-07-30T19:00:00.000+02:00

David Cobas es Abraham Boba, un personaje de aspecto peculiar con voz y deje de crooner, pianista y además gallego. Tan importante una cosa como otra. Hace un par de años emergió con su primer disco homónimo en el que se bastaba con su voz y un piano para elaborar canciones que destilaban clase por los cuatro costados. Con La Educación, su segundo largo, abre las ventanas a las guitarras sin perder su halo clásico, casi dramático y se deja ayudar por Paco Loco en una producción grabada de forma analógica.

Su nueva colección suena más compacta, más homogénea que su debut. Se trata de una producción riquísima musicalmente, con unos textos muy cuidados y con la omnipresente y característica voz de Cobas como hilo conductor de unas canciones que, tirando de tópico, crecen vertiginosamente con las escuchas. La incorporación de las guitarras junto con preciosas secciones de viento han dotado a las canciones de Abraham Boba de una profundidad que pocos artistas nacionales son capaces de lograr.

Todo aquel que haya escuchado en alguna ocasión la música de Boba estará de acuerdo conmigo en que no se trata de un sonido fácil para nuestro oído, no creo que nunca lo vayáis a escuchar en una radio-fórmula ni que logre ser disco de oro (ojala!), pero todo aquel que consiga apreciar cada uno de los muchos matices escondidos en sus canciones será capaz de disfrutar al más alto nivel temas como la envolvente La educación (si, en ocasiones tiene cierto "deje" a lo Nacho Vegas), la efectista Hagamos algo antes de morir, los aires a música clásica de la tremenda Caballo y rey (se agradece el aporte de la voz femenina de Laura Gómez), el toque casi gospel en las palmas que presiden Siete veces o el perfecto cierre con una de las mejores letras del disco en Boletín de la montaña.

Se trata sin duda de uno de los albumes más emocionantes y bien hechos de lo que llevamos de temporada. Con el primero amagó, con este sienta las bases para una larga y fructífera carrera. Minoritaria, eso sí.

"Hagamos algo antes de morir"

The Unfinished Sympathy - Avida dollars (2009)

2009-07-26T12:00:00.001+02:00

Vale, a ver si me aclaro. Después de ser uno de los referentes de la escena rock catalana y el ojito derecho de su anterior sello Bcore, The Unfinished Sympathy deciden cambiar. Y lo hacen sustituyendo Bcore por Subterfuge y el casi hardcore melódico que tan bien ejecutaban hasta Rock for food (2004) por otro tipo de trallazos más pop con toques más soul, casi bailables utilizando sintetizadores y samplers varios. Obviamente semejante alteración de los ingredientes característicos del grupo hace que no todos sus seguidores los apoyen. Algunos conseguimos verle la gracia a We push You pull (2006) y adaptamos los oidos para seguir captando la fuerza de sus melodías, dando por sentado que las guitarras han pasado a un segundo (o tercer) plano. Con su nuevo disco, Avida dollars, se supone que deben continuar avanzando por el nuevo camino trazado, pero lejos de hacerlo vuelven sobre sus propios pasos para quedarse en tierra de nadie, ¿se supone que me tengo que volver a acostumbrar a las guitarras?

Regresan las guitarras, o eso dicen en la hoja promocional, porque suenan más agarrotadas que nunca. Si, su mayor activo sigue ahí, porque tienen una facilidad pasmosa para crear melodías pegadizas. Pero lo que antes eran hits instantaneos ahora son temas resultones pero algo artificiales. Sin ir más lejos, Continental drift abre el disco con una energía que otras veces te envuelve pero que en esta ocasión suena edulcorada, casi obligada. Tampoco debemos de ser injustos, el trio inicial del disco roza el notable. La ya mencionada Continental drift, Homedrunk y Give up dig down son tres pepinazos con denominación de origen, aunque ésta no sea su mejor añada. Con Girls, you don't have a heart, We're gonna be parents o Dear diamond juegan a hacer pop con cierto tino. Hooligans in love y You are wrong también consiguen grabar sus melodías en tu memoria durante un par de días, aunque veo más difícil que este disco sobreviva más de un par de semanas en la mía. Palabra de fan mareado.

"Homedrunk"

Crying lightning: the video

2009-07-25T20:01:00.002+02:00

El nuevo video de los monos...

"Crying lightning"
Humbug (2009)
Arctic Monkeys

Top semanal!

2009-07-25T11:58:00.009+02:00

Muy malas tienen que ser el resto de canciones del disco de Glez. para que no estemos hablando de uno de los discos del año. Vueltas es el tercer tema que nos dejan escuchar tras Olas y Las nihilistas y entra directo al número uno de nuestro top semanal. Pocas novedades en esta época del año como es habitual, así que seguimos disfrutando de lo andado hasta hoy. Ojito también al disco de los Arctic Monkeys porque el single es de lo mejorcito del año. Wilco es la otra novedad de la semana, con su tema You and I interpretado en directo junto a Feist. A nivel nacional siguen destacando Vinodelfín con su nuevo disco Seres únicos, la gran versión de Rebeca Jiménez del clásico de Miguel Rios, la delicada Song for Evangeline de Pájaro Sunrise y el nuevo video de Alex Ferreira. Mención aparte al tremendo video grabado por los compañeros de Mundoactua del temazo de Fabián, Un pequeño pájaro que canta, que se resiste a abandonar la lista después de muchas semanas...

"Vueltas"
Glez.

La Cara B

2009-07-25T10:36:00.009+02:00

Menos mal que no pagué los 200 euros que apenas hace un año me pedían a través de ebay por el disco de caras b de Oasis. The Masterplan, junto con el resto de discos de los Gallagher, ha sido reeditado en formato vinilo a través de su sello Big Brother y ayer tuve la suerte de "encontrármelo". Así que al fin lo conseguí. Se que soy un poco friki pero por fin he conseguido todos los discos de Oasis en mi formato preferido. Aunque mejor no pensar en cuanto me costaron (en tiempo y dinero) algunos de ellos.

The Masterplan es la cuadratura del círculo. Después de la trilogia insuperable que supusieron Definitely Maybe, Morning Glory y Be Here Now (si, Be Here Now también), el disco de caras b suponía el fin de una época, la más gloriosa de la banda. Quien conozca minimamente la trayectoria de Oasis sabrá que el nivel de sus descartes en muchas ocasiones ha sido infinitamente superior al de algunas canciones incluidas en sus discos. Como ejemplo no hay más que decir que Acquiesce, The masterplan, Fade away, Stay young, Listen up, Half the world away, Round are way o Talk tonight forman parte de la larga lista de caras b de su primera época, y es más que obvio que cualquiera de ellas en mejor que She's electric, Digsy's dinner, Hey now! o It's gettin' better (man!!).

Y desde entonces hasta hoy el nivel de sus b-sides ha ido disminuyendo en la misma medida que la calidad de sus discos. Más que el nivel, que en cierto modo también, lo que ha ido disminuyendo es la cantidad y la frecuencia (pasaron de editar sus singles con 3 temas inéditos a 2 y muchas veces incluyendo tomas en directo) porque desde el año 2000 hasta hoy podríamos enumerar una buena lista de temazos, algunos de ellos como es costumbre mejores que temas incluidos en sus discos: Let's all make believe, Carry us all, Eyeball tickler, One way road, Shout it out loud, The boy with the blues...

Hoy me quedo con una de cada época...

P.d: ojo al video de la primera, con la formación original de Oasis con Bonehead y cía.

"(It's good) to be free (live)"
Whatever single (1994) / The Masterplan (1998)

"The boy with the blues"
Dig out your soul (bonus disc) (2008)

Las crónicas del viento

2009-07-23T17:01:00.005+02:00

Como un especie de iluminación, esta tarde me he acordado de Lisandro Aristimuño y al entrar en su myspace me he llevado una grata sorpresa. A partir del próximo día 26 de julio podremos escuchar Es todo lo que tengo y es todo lo que hay, el adelanto en forma de canción del cuarto disco del artista argentino, que llevará por título Las crónicas del viento.

Su anterior trabajo 39º bajó el listón que tan alto habían situado sus dos primeras obras, Azules turquesas y Ese asunto de la ventana. Aún así resultó ser un disco muy aprovechable en el que se incluian temazos como éste...

"Pluma"
39º (2007)
Lisandro Aristimuño

Con cuentagotas

2009-07-21T14:11:00.003+02:00

Amaro Ferreiro y cía nos siguen mostrando poco a poco las canciones que darán forma al disco de Glez, que si todo va bien se editará en septiembre. Decir que tenemos ganas de que salga es quedarse muy, pero que muy cortos...

"Vueltas"
Demos (2009)
Glez.

Jacko vive!

2009-07-15T22:35:00.004+02:00

Mi primer ídolo era negro y bailaba como nadie que yo haya visto jamás. Y encima cantaba como los ángeles. Se dió a conocer desde muy pequeño junto con sus hermanos pero él era especial, y posteriormente se convirtió en solitario en el mayor icono pop que se ha conocido. Dicen que murió hace unos días. Después de escuchar canciones como ésta yo lo pongo en duda...

"This place hotel" (live)
Triumph (1980)
The Jacksons

You and I

2009-07-15T21:17:00.003+02:00

Wilco y Feist, en el programa de David Letterman...

"You and I"
Wilco (the album) (2009)
Wilco feat. Feist

Jugando a encontrarse

2009-07-14T15:34:00.005+02:00

Detrás de Julian Plenti no se esconde otro que Paul Banks, el vocalista y lider de los neoyorkinos Interpol. El último disco de los reyes del revival ochentero fue, siendo generosos, poco afortunado y quizás Banks busque en este nuevo proyecto en solitario nuevas fórmulas que le hagan recuperar los niveles compositivos de los dos primeros y tremendos discos de su grupo.

Me ha gustado mucho a primera escucha Games for days, y en general el disco no pinta mal, aunque es difícil no pensar que estamos ante un nuevo disco de Interpol...

"Games for days"
Julian Plenti is...Skyscraper (2009)
Julian Plenti

Yuri Méndez en sextohombredigital

2009-07-13T22:16:00.005+02:00

Hoy publicamos en sextohombredigital la fantástica entrevista que nuestro compañero H le ha hecho a Yuri Méndez, el autor de uno de los discos del año sin lugar a dudas. Si os pica la curiosidad pinchar aquí para leerla. Y si no tenéis ni idea de a que suenan las canciones de Yuri con Pájaro Sunrise pinchar el play un poco más abajo. No os arrepentireis...

"Done"
Done/Undone (2009)
Pájaro Sunrise

El camino de salida

2009-07-10T14:32:00.004+02:00

Perfecto en la locura fue un disco debut algo irregular pero que contenía unos cuantos temas pop redondos y que sirvió para despertar mi curiosidad por los siguientes pasos a seguir por parte de Vinodelfín. Bien, pues después de atravesar unos meses complicados en los que el grupo dejó Warner (¿está de moda dejar Warner?) para seguir por el casi inevitable camino de la autoedición, los barceloneses nos presentan Seres únicos, un segundo disco lleno de melodías cuidadas y pop esquisito.

Dicen estar muy influenciados por la música de Radiohead aunque su sonido a primera oida pueda recordar más a los Coldplay más actuales, como la mayoría de grupos que hacen pop rock dando un papel protagonista a los teclados. Lo que está claro es que estos chicos habitan en esa linea divisoría entre el mainstream y el indie que tanto nos gusta por aquí y es indudable que ejecutan sus armas a la perfección. Veremos como les va con este segundo largo teniendo en cuenta que no lo tendrán fácil al no contar con la maquinaría de promoción de una gran discográfica detrás.

Para presentar Seres únicos han grabado el video del tema que abre el disco, Habrá salida...

"Habrá salida"
Seres únicos (2009)
Vinodelfín

Al otro lado de los Pirineos

2009-07-09T15:41:00.003+02:00

Wolfgang Amadeus Phoenix es el cuarto disco de estudio de la banda francesa de indie rock Phoenix. Un disco con un buen puñado de hits inmediatos que probablemente no recuerde de aquí a unos meses, pero del que podemos exprimir y sacar el jugo suficiente para hacernos más amenas estas tardes de verano sin mucho que hacer...

"Lisztomania"
Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)
Phoenix

Oscuro (y prometedor) retorno

2009-07-07T15:54:00.002+02:00

"Crying lightning"
Humbug (2009)
Arctic Monkeys

Bienvenidos. Un tributo a Miguel Ríos (2009)

2009-07-07T10:00:00.000+02:00

Casi 50 años de carrera, infinidad de conciertos y sobre todo un buen puñado de clásicos que pertenecen ya a la historia musical de este país definen a Miguel Rios, el sinónimo español del rock & roll. Su inminente retirada de la carretera sirve de excusa para la publicación de este disco tributo más que merecido, en el que muchos de sus amigos y otros cuantos artistas versionan lo mejor de su extenso cancionero.

No soy un gran defensor de este tipo de discos tributo, más bien al contrario me parecen productos de marketing que en poco favorecen por regla general al legado musical del artista. De pocos discos tributo se pueden rescatar mucho más de unas cuantas canciones y en este caso no iba a ser menos, y eso que se trata de un disco doble con 23 temas en total.

Os lo voy a poner fácil, de 23 versiones se salvan de la quema por los pelos Al sur de Granada (Amaral), El sonido de la ciudad (Rosendo), Rocanrol bumerang (Pereza), Raquel es un burdel (si aparece la palabra burdel Sabina se apunta seguro) y Un caballo llamado muerte (Bunbury). Olvidables hay unas cuantas más, pero cabe destacar como mayores decepciones la inofensiva revisión de El rio a cargo de Joan Manuel Serrat o Reina de la noche, la única canción que hace doblete, de la mano de un cada vez más desubicado Ivan Ferreiro.

Pero también es justo decir que hay unas cuantas joyas encerradas en este disco, solo se trata de tener paciencia y escarbar entre la basura. El single presentación de esta colección es una acertadísima Santa Lucía por M-Clan. Quique González pone su granito de arena y de clase llevandose a su terreno El ruido de fondo. Mikel Erentxun tira de oficio en Ella se fue. Y por último mi favorita de lejos, la maravillosa (ésta sí) y enérgica versión que nos regala Rebeca Jiménez de Reina de la noche, que te deja un grato sabor de boca algo irreal de un disco con muchas más sombras que luces.

"Reina de la noche"
Rebeca Jiménez

Entrevistamos a Carlos Madrid

2009-07-06T17:20:00.005+02:00

Hoy en sextohombredigital publicamos una entrevista con Carlos Madrid, el autor de uno de los discos del año, su debut Campeones de Invierno. Si te apetece leerla pincha aquí. Si no conoces la música de Carlos Madrid, no pierdas el tiempo y pincha el play un poquito más abajo...

"Los hijos violentos"
Campeones de invierno (2009)
Carlos Madrid

En una nube

2009-07-04T17:33:00.005+02:00

Que bonito es el nuevo EP de Alex Ferreira. A diferencia de Serenata de plástico, su primer EP, ésta grabación me ha convencido totalmente: canciones pop frescas que entran a la primera (pero que permanecen), con unos estribillos pegadizos que te martillean durante semanas.

Estos días presenta su nuevo video de uno de los temas más adictivos de Páginas, su último EP antes del lanzamiento allá por el otoño de su primer larga duración. Para más info sobre Páginas, nada mejor que leer la crítica que el gran Nathaniel ha preparado para sextohombredigital...

"En una nube"
Páginas EP (2009)
Alex Ferreira

Wilco (the album) (2009)

2009-07-04T17:25:00.001+02:00

Un disco más de Wilco, y van siete. Va a ser inevitable que cada disco de la banda de Chicago sea comparado por parte de seguidores y prensa especializada con sus dos obras magnas: Yankee Hotel Foxtrot y A Ghost is Born. Y quizás en la comparación es donde perdamos la oportunidad de disfrutar todo lo que deberíamos sus nuevos lanzamientos. Ya ocurrió con el más que correcto Sky Blue Sky y me temo que va a ocurrir lo mismo con el nuevo y flamante Wilco (the album).

Escuchando el disco da la sensación de que Jeff Tweedy hubiera decidido no dejar a nadie descontento con el lanzamiento de su nueva colección de canciones y es que se atisban aires a casi todos sus discos más emblemáticos: Summerteeth, los anteriormente mencionados A Ghost is Born y Yankee Hotel Foxtrot, e incluso algún medio tiempo con un sonido tan limpio como el Sky Blue Sky. Lo que no se es si finalmente Tweedy habrá conseguido su objetivo.

Solo por el pelotazo inicial nos damos cuenta que ha merecido la pena esperar un par de años para escuchar nuevos temas de Wilco. Y precisamente así, Wilco (the song), se titula el opener y primer single del album. Un tema con pegada que se sostiene con las guitarras habituales y la particular e irresistible voz de Mr. Tweedy. Quizás sabiendo lo que nos espera, Deeper Down, el segundo corte del album, es un medio tiempo que parece huido del Sky Blue Sky y que nos sirve de antesala a la tripleta de más calidad del lote. One Wing suena a clásico desde las primeras notas, desde las primeras palabras de Tweedy uno tiene la sensación de que será una de las fijas en un top ten imaginario de la banda incluso dentro de unos años. Bull Black Nova se erige como sucesora natural de la antológica Spiders (kidsmoke), incluida en A Ghost is born. Una canción con múltiples desarrollos y partes diferenciadas en constante in crescendo. Una delicia sonora y casi de ingeniería. El trío estrella del album lo completa una de sus canciones más pop, You and I, en la que Tweedy comparte vocales con una de las princesas del pop: Feist. Una juguetona melodía hace el resto.

Las rítmicas notas de un piano nos introducen en You Never Know, de la que me fascinan los coros en el estribillo: "I don't care anymore (anymore)". Brillantes. Country Disappeared es otro de los momentos más calmados y a la vez de los más emocionantes de Wilco (the album), lo más parecido a una balada que encontraremos en él.

La guitarra acústica y las sugerentes voces dobladas te seducen y te obligan a quedarte hasta el final en Solitaire. En I´ll fight, sin embargo, la misma guitarra acústica te engaña por un instante, hasta que la banda al completo te invita a gritar, a cantar y a querer disfrutar la fuerza de uno de sus directos, algo que a muchos nos sigue quitando el sueño. Otro de los climax del disco.

Sunny Feeling es una de las más optimistas, una canción casi de verano: "Sunny feeling is taking away". Y cómo me gusta la guitarra del final, muy en la onda psicodélia setentera. El broche final lo pone Everlasting, un tema que va aumentando de intensidad conforme avanza y que me da la sensación de que nos deja a medias, justo en lo mejor, cuando parece que la canción está apunto de estallar y dejarnos boquiabiertos.

Aún así supone un buen punto y final para un disco que, disculpen la comparación, no dejará del todo satisfechos a los que siguen buscando en cada disco de Wilco un nuevo Yankee o un nuevo A Ghost, pero que si lo hará y mucho a los que nos dedicamos a disfrutar las canciones de la que es hoy en día la mejor banda rock del planeta. Enjoy the trip!

"One Wing"

Una de videos

2009-07-03T15:05:00.004+02:00

Os comentaba el otro día a propósito del precioso video del tema Concubine de Beirut que en ocasiones las canciones crecen cuando las complementas con imágenes. De la misma manera, hay canciones (o discos) que no se salvan ni con esa ayuda. Es el caso de los últimos singles de Franz Ferdinand y Bloc Party. Para compensar os dejo el video de Chains, chains, chains del último disco de Elvis Perkins y el de Little bribes, tema incluido en el reciente EP de Death Cab for Cutie.

"Can't stop feeling"
Tonight: Franz Ferdinand (2009)
Franz Ferdinand

"One more chance"
One more chance single (2009)
Bloc Party

"Chains, chains, chains"
Elvis Perkins in Dearland (2009)
Elvis Perkins

"Little Bribes"
Open Door EP (2009)
Death Cab for Cutie

Thee Brandy Hips

2009-07-02T12:27:00.006+02:00

Son de Donosti y los descubrí anoche departiendo con un buen amigo sobre las novedades que se cuecen en estos días de insoportable calor veraniego. Thee Brandy Hips practican el power pop con aires garage y cuentan entre sus influencias a Teenage Fanclub o The Shins. Como tantos otros, han decidido seguir el camino de la autoedición y ofrecen su primer disco en descarga directa bajo licencia Creative Commons a traves de su página web.

La mayoría de temas que componen We are love destilan la fuerza casi punk que os comentaba, sin embargo hay un tema con tendencia acústica que realmente me ha enamorado. Quizás no describa la esencia del grupo pero habla del potencial que encierran estos chicos...

"Mr. Thinman"
We are love (2009)
Thee Brandy Hips

Puros de corazón

2009-07-02T11:56:00.005+02:00

Y como una bocanada de aire fresco me encuentro con un cuarteto de neoyorquinos que no paran de recoger halagos y buenas críticas con su disco debut.

The pains of being pure at heart, nombre "recordable" donde los haya, han facturado un bonito disco de noise pop, una mezcla imposible entre Belle & Sebastian y My Bloody Valentine, que suena increiblemente fresco lejos de parecer un mero revival más. Oiremos hablar de ellos y mucho. Al tiempo.

"Everything with you"
The pains of being pure at heart (2009)
The pains of being pure at heart

La dama blanca del pop

2009-07-01T20:31:00.005+02:00

Estaba claro. El segundo single del aclamado Tu labio superior es Tu boca, el tema más pop de Christina Rosenvinge en años. Y es un acierto, ya que se trata de uno de los temas más facilmente recordables y tarareables de un disco fantástico que ha situado a Christina donde se merecía: cerca del reinado del pop indie patrio.

"Tu boca"
Tu labio superior (2008)
Christina Rosenvinge

Pop is dead

2009-06-26T09:44:00.003+02:00

"Don't stop til you get enough"
Off the wall (1979)
Michael Jackson

Un día de la música y un concierto de Pájaro Sunrise

2009-06-25T22:10:00.001+02:00

El pasado domingo se festejaba el día de la música con la celebración de distintos conciertos en diferentes puntos de la geografía española. Por cercanía tuve la ocasión de asistir al concierto que tuvo lugar en el Auditorio Parque (al aire libre a pesar de lo que pueda parecer) de la ciudad de Murcia, con un cartel más que decente que incluía a Pigmy, mi descubrimiento del año Pájaro Sunrise y el rey mod español por excelencia, Alejandro Díez con su banda Cooper.

A priori el cartel no era tan destacado como en otras ciudades pero creo que lo suficiente como para atraer a buena parte de la cada vez más poblada parroquia indie de la ciudad del segura. Mi gozo en un pozo. A la hora programada para el comienzo del evento tan solo nos encontrabamos en el recinto literalmente la plantilla de c i t y l i g h t s al completo. Bueno, nosotros y los técnicos de sonido. Quizás habría que preguntarse el motivo por el que la música en directo está sufriendo el deterioro tan manifiesto que se viene demostrando en los últimos meses. ¿La crisis? No lo creo, el concierto era gratuito.

No os voy a engañar, mi único objetivo el domingo era ver en directo a Yuri Mendez defendiendo en directo las canciones que tantos buenos ratos me están proporcionando este año. Y es que mucho tiene que cambiar la cosa para que Done/Undone, el segundo disco de Pájaro Sunrise no sea uno de mis tres discos favoritos del presente curso del panorama nacional . Y en directo las canciones no hacen sino que crecer a pesar de la colección de infortunios que el bueno de Yuri coleccionó durante los días previos al concierto e incluso el mismo día: otitis que le impedía oir lo suficientemente bien como para oirse tocar, la misteriosa historia de la rotura de su guitarra acústica, el debut de su nuevo batería que debido a la convalecencia de Yuri tan solo pudo ensayar 3 horas las canciones y la falta de entendimiento con el control técnico de sonido del concierto que dificultó sobremanera la ejecución de las canciones por parte del grupo.

Aún así, y a pesar de la opinión de los propios protagonistas, disfrutamos mucho de las canciones en directo de Pájaro Sunrise, del que solo esperabamos la aparación guitarra en mano de Yuri Mendez y nos encontramos con la grata sorpresa de su aparición con banda: percusiones, bajo, violín y acordeón acompañaban a las diversas guitarras de Yuri, que se mostró todo lo cercano que se puede ante semejante desolador panorama. Finalmente cerca de 80 personas (soy malo contando, así que ponerlo en duda) disfrutaron de un concierto resumido en doce canciones, en su mayoría del Undone (que fuerza tienen en directo) y con 3 canciones inéditas que nos auguran un futuro disco en la linea magistral del último.

Si con todos los contratiempos del mundo y en un escenario poco propicio para su música consiguieron convencernos, no quisiera perderme por nada del mundo la oportunidad de escuchar estas canciones en un sitio acogedor, con una audiencia atenta y un ambiente más acorde para poder disfrutar como merece la música de Yuri Mendez. Sería todo un lujo para los sentidos...

P.d: os dejo el video de uno de los temas inéditos, grabado por Lupín "Scorsese". Si os interesa os podeís pasar por sextohombredigital donde Lupín se ha marcado una crítica de lo más apañada y ha colgado los videos del concierto al completo.

"Song for Evangeline"
Pájaro Sunrise

Citylights

2009-06-20T18:22:00.004+02:00

Voy perdiendo disco a disco y casi single a single las muchas esperanzas que tenía depositadas en los chicos de Bloc Party. Algunos pensaréis que a santo de que les tenía tanta confianza, pero realmente siempre les vi algo distinto a cualquier otro hype de temporada.

Y no se les puede acusar de conformistas o de intentar estirar la fórmula hasta agotarla, pero su cada vez más clara tendencia hacia las pistas de baile se aleja mucho de la idea que yo tenía sobre el futuro de la banda cuando escuchaba Silent alarm o A weekend in the city.

Y os haré una confesión, gran parte de culpa de mi predilección por estos chicos la tiene el diseño de su segundo disco y sucesivos singles. De hecho, el título e imagen de este blog surgió en gran parte de la temática de aquel disco.

One more chance es su nuevo single, no incluido en ninguno de sus discos como ya hicieron con Flux, y sigue y acentua la tendencia que antes os comentaba. Juzgar vosotros mismos...

"One more chance"
One more chance single (2009)
Bloc Party

Sueños sencillos

2009-06-20T17:52:00.004+02:00

Llevo toda la tarde degustando con mi compañero Nathaniel las muchas y maravillosas canciones inéditas que Quique González va dejando esparcidas por el camino, como si nada. Le sobra talento y a nosotros tiempo. Hemos llegado a la conclusión de que con las inéditas de Quique se saca facilmente un "greatest hits".

Una de las que no tenía controladas (gracias Nate) es la versión que hizo para el disco homenaje a Pablo Guerrero, Hechos de nubes. Si unimos una maravillosa letra a el punto extra que siempre aporta por defecto Quique a cualquier canción nos encontramos con esta maravilla...

"Sueños sencillos"
Hechos de nubes - Homenaje a Pablo Guerrero (2007)
Quique González

Untitled

2009-06-20T16:24:00.005+02:00

El calor y el aburrimiento me han llevado a buscar entre las viejas series que tengo guardadas en casa y me ha dado por revisitar Friends, quizás la primera gran serie a la que me enganché de verdad. Le tengo un gran cariño y a pesar de las 10 o 12 veces que he podido llegar a verla completa (sin exagerar) sigo riéndome como el primer día con los gags de Ross, Chandler y cía.

Aunque no es directamente de la serie de lo que quería escribir hoy. Viendo el último capítulo de la 9ª temporada, más concretamente la última escena, he recordado con claridad como descubrí la música de Interpol. Apenas suenan 30 segundos de Untitled, ni tan siquiera llega a entrar la voz de Paul Banks, pero ese fragmento me cautivó de tal manera que me ví en la necesidad de conocer su autoría.

Hoy en día es relativamente sencillo encontrar la música que aparece en cualquiera de nuestras series o películas favoritas, pero hace seis años y sin ni tan siquiera haber escuchado la voz no lo era tanto y me costó bastante encontrar a los autores de semejante temazo...

"Untitled"
Turn on the bright lights (2002)
Interpol

Concubine

2009-06-17T22:38:00.002+02:00

Hay canciones que no te dicen demasiado hasta que les pones imágenes...

"Concubine"
March of Zapotec/Holland (2009)
Beirut/Realpeople

Casi Carolina

2009-06-17T13:18:00.004+02:00

Otro bonito video de los chicos de Mundoactua. En este caso Carlos Siles, una de las sorpresas agradables del año, interpretando uno de los temas de su disco Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo, que ya hemos recomendado un par de veces por aquí...

"Casi Carolina" (live)
Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo (2009)
Carlos Siles

Placebo - Battle for the sun (2009)

2009-06-14T22:37:00.011+02:00

Leyendo una de las múltiples críticas que he podido encontrar en los últimos días del nuevo disco de Placebo, me ha llamado la atención que ésta se desmarca de las demás concluyendo que Battle for the sun no supone más variación en el rumbo del grupo que el del cambio de batería. Y ahí difiero bastante. La banda liderada por Brian Molko nunca se caracterizará por unas composiciones optimistas y resplandecientes que nos hagan querer vivir cada día como si fuera el último, pero en Battle for the sun se nota cierta inquietud por dotar a las canciones de una mayor luminosidad y en ocasiones de un toque más festivo con algunos ritmos y coros hasta ahora no asociables al sonido Placebo.

Más allá del hecho (casi irrebatible) de que los 3 primeros discos de la banda alcanzaron un nivel dificilmente recuperable, los discos de Placebo siempre han contenido un buen número de canciones más que interesantes y el resto lo ponía la personalidad y la andrógina e hipnótica voz de Brian Molko. Sleeping with ghost era quizás demasiado denso y disperso y Meds, aunque con unos cuantos temas más que resultones, estaba plagado de dudas que nos hacían plantearnos si el grupo había perdido el rumbo definitivamente. Battle for the sun no viene a resolvernos la incógnita.

El inicio del disco es prometedor. Como nos tienen acostumbrados, el opener del disco es una descarga de adrenalina que sacia las ganas de nuevo material de los británicos. Kitty litter cumple 100% su cometido, queremos más. Ashtray heart y sus coros festivos (en español!) nos aportan la primera dosis de "novedad" en el nuevo disco. Como explicaba antes, se trata de una nueva oscura-luminosidad que no me acaba de encajar demasiado con lo que espero de Placebo.

La canción que da título al album es de corte más clásico, algo más cercano a lo que nos tienen acostumbrados con sus toques atormentados adornados con las incendiarias guitarras marca de la casa. Uno de los mejores temas del paquete. El primer single titulado For what it's worth es otra de las muestras de los temas sonoramente más optimistas donde manda el sónido de las trompetas, que sin embargo tan solo cumple sin llegar al nivel de cualquier single presentación de los anteriores discos de Placebo.

Llegamos a uno de los momentos más destacables del disco, Devil in the details, que como en el resto de casos, alcanzamos aplicando la formula original de Placebo: guitarras estridentes, estribillos rabiosos, letras casi propias de atormentados adolescentes y épicos finales. Esa fórmula que siempre ha funcionado tan bien y que divide casi por partes iguales a defensores y detractores del resultado final.

Parece que la estructura del disco está clara: una canción de corte conservador mezclada con otra con algún tipo de riesgo a lo anteriormente realizado. No se si Bright lights habrá tenido alguna réplica similar en su discografía pero se me antoja el tema más pop del disco. Y no suelen hacer concesiones a ese tipo de sonidos. Talk in tongues es un medio tiempo juguetón y Never-ending why recupera la rabia en las guitarras y los estribillos pegadizos para dar paso a Julien, en la que coquetean con la electrónica de forma bastante acertada.

La recta final del disco está marcada por la irregularidad que caracteriza a Battle for the sun. Por un lado se me antoja del todo prescindible la previsible e insulsa Happy you're gone. La guitarrera Breathe underwater se deja escuchar con el estribillo como mayor activo y con olor a cara-b. El baladón del disco es Come undone, que aunque aparente queda muy lejos de los temas lentos más significativos de la banda como la maravillosa Without you I'm nothing (palabras mayores). El decimotercer y último corte es King of medicine con un teclado que adorna la melodía y que busca un poco de épica para cerrar el segundo tropezón consecutivo de Placebo. ¿Camino de no retorno?

"Devil in the details"

Battle for the sun (2009)

Placebo

Joyas

2009-06-12T19:59:00.004+02:00

Acabo de encontrar esta JOYA en el blog de Juanma Fernández. El video lo han grabado los chicos de Mundoactua y creo que no hace falta decir mucho más: Fabián y quizás el mejor tema de Adiós, tormenta. Seguro que lo disfrutáis tanto como yo...

"Un pequeño pájaro que canta" (live)
Adiós, tormenta (2009)
Fabián

La Costa Brava

2009-06-12T13:11:00.007+02:00

Ultimamente no paro de escuchar a Francisco Nixon, me tiene encantado su disco "el perro es mío". Es un disco que me da muy buen rollo y me pone de muy buen humor, hasta el punto de pasarme el día cantando sus estribillos, cosa que no suelo hacer por la calle normalmente. Se que tiene un disco anterior, "es perfecta", que ya está de camino hacia mi casa, y que estuvo en "La Costa Brava", de los que no se nada, y como soy un perezoso ni siquiera traté de investigar...

Hasta que el otro día una amiga me dijo: Me apuesto lo que quieras a que este video te encanta.
Y es una suerte que no suela apostar, soy consciente de mi mala suerte, porque habría perdido sin duda. Estoy en proceso de hacerme con su discografía, y de momento reconozco que solo conozco esta canción, pero tiene el mismo poder de ponerme de buen humor, lo que me hace preguntarme: ¿como no conocí a "La Costa Brava"? ¿Dónde he estado metido?
(Prometo seguir investigando).

"Te lo cambio por amor, el dinero que tu padre te dejó..."

Lupín.

La Costa Brava
Adoro a las pijas de mi ciudad